2022.11.12 sat
open18:00 close21:00
at
佐渡市 新保八幡宮
焚く火祭2022について
本芸術祭の目的でもある、
芸術をアートのみに限定せず
人間の営みの中から生まれた
多方面の創作活動を芸術と捉え
日本の原⾵景や営みの残る
受け継がれる⼈間的根源的な⽂化や
⺠俗性を辿るパフォーマンスイベントを企画。
本イベントでは
人間の文明的営みの起源ともなる
「火」をキーワードに、
その「火」を媒介として発展してきた。
佐渡の⼟地で培った伝統と融合することで、
文化芸術の起源をパフォーマンスとして体現する。
さどの島銀河芸術祭の理念である
“過去と未来の帰港地” 、
過去から受け継がれる佐渡伝統芸能を
現代芸術・現代⾳楽の作家⾃体が
「火」のような媒介者となり融合し、
現代・未来への芸術の新たな視点を創作する
過去（伝統や原始的な⾃然）を遡ることにより、
未来（現代への新たな発⾒や可能性）へ進むべく、
【過去←現在→未来】を繋ぐイベントとする。
開催演目
衣装協力：
落合宏理（FACETASM ファセッタズム）
落合陽一はアーティストとして，境界領域における物化や変換をテーマとし質量への憧憬をモチーフに創作活動を続けています．デジタル・フィジカル問わず計算機制御の変換技術を駆使することで新しいメディアの表現方法を模索しながら人にとっての新しい普遍性や自然について思考を続けています．本公演では，佐渡の土着の伝統芸能である鬼太鼓とDJカルチャーの共通点を探求することで，鬼太鼓の音楽と舞踊，クラブミュージックと映像表現の間にメディア表現を模索します．ダンス音楽におけるDJの歴史は20世紀後半から始まります．ビートが途切れないトラックを作るためのアナログの工夫やデジタル技術を用いた楽曲の接続など様々な工学的手法と表現手法の共進化により多くの音楽を生み出しながら今なお進化を続けています．本公演ではそういった文脈に依拠しながら，鬼太鼓のデジタル音楽と映像表現を駆使した再構築を試みます．舞を続ける鬼と切れ目なくなり続ける鬼太鼓のビートを五穀豊穣を願うダンス音楽に見立て，実際の演奏と機械学習を駆使して生成されるビートの接続を試みます．表現を通じて，佐渡という土地の伝統によってリミックスされた日本の文化と現在のメディア芸術の結節点を探れればと考えています．
メディアアーティスト．1987年生まれ．2010年ごろより作家活動を始める．境界領域における物化や変換，質量への憧憬をモチーフに作品を展開．筑波大学准教授, 京都市立芸術大学客員教授，大阪芸術大学客員教授，デジタルハリウッド大学特任教授，金沢美術工芸大学客員教授．2020年度，2021年度文化庁文化交流使，2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）テーマ事業プロデューサーなどを歴任．写真集「質量への憧憬（amana・2019）」NFT作品「Re-Digitalization of Waves(foundation・2021)」など．2016年PrixArsElectronica栄誉賞，EUよりSTARTSPrizeを受賞，2019SXSWCreativeExperienceARROWAwards受賞，Apollo Magazine 40 UNDER 40 ART andTECH, Asia Digital Art Award優秀賞，文化庁メディア芸術祭アート部門審査委員会推薦作品多数．主な個展として「Image and Matter（マレーシア・2016）」，「質量への憧憬（東京・2019）」，「情念との反芻（ライカプロフェッショナルストア銀座・2019）」，「未知への追憶（渋谷マルイMODI・2020）」，「物化-Transformation of Material Things-（香港アーツセンター・2021）」，「遍在する身体，交錯する時空間（日下部民藝館・2022）」など。常設展として，「計算機と自然、計算機の自然（日本科学未来館・2019）」，その他の展示として、SIGGRAPH Art Gallery, ArsElectronica Festical, Media Ambition Tokyo，AI More Than Human（バービカンセンター、イギリス・2019），おさなごころを、きみに(東京都現代美術館・日本, 2020)，北九州未来創造芸術祭ART for SDGs (北九州市立いのちのたび博物館・日本, 2021)，Study:大阪関西国際芸術祭(大阪・日本, 2022)など多数出展．『New JapanIslands 2019・2020』エグゼクティブディレクターや「落合陽一×日本フィルプロジェクト」，「SEKAI NO OWARI at TIMM@ZeppDiverCity東京」などの演出を務め，さまざまな分野とのコラボレーションも手かげる。
1977年東京都生まれ。1999年に文化服装学院を卒業し、テキスタイル会社に勤務。
その後、2007年に自身のブランドである「FACETASM（ファセッタズム）」をスタート。
2016年に第34回 毎日ファッション大賞にて大賞を受賞。同年開催のリオ五輪閉会式では「フラッグハンドオーバーセレモニー」の衣装製作を担当。
2021年よりクリエイティブディレクターとしてファミリーマートによるブランド「Convenience Wear（コンビニエンスウェア）」も手がけている。
佐渡島を拠点に日本の伝統芸能を世界に発信し続ける太鼓芸能集団 鼓童。メンバーの住吉佑太からのメールをきっかけに、goat, YPY, GEIST等のマルチな活動で知られる現代音楽家の日野浩志郎とのコラボレーションが始まりました。
日野が1ヶ月に及ぶ滞在制作で書き下ろした89分の楽曲群を、豊田利晃が全編佐渡島で撮影、映像化した映画『戦慄せしめよ』は、日野の緻密な楽曲群を鼓童の迫力の太鼓が打ち鳴らし、日本の原風景をとどめる佐渡島の歴史と神秘を紐解く、セリフの一切ない音楽劇となっています。
今回はそのハイライトである大太鼓のみの大作「Shiver」を中込健太、住吉佑太が披露。また、日野浩志郎による電子音楽プロジェクトYPYと石原只寛によるデュオが、冷たくダビーなシーケンスの上にサックスが絡む、予測不能なトライバルダンスミュージックを披露します。
伝統芸能と現代音楽が佐渡の自然の中で溶け合い、根底にある普遍的な体験が浮かび上がる、そんな不思議な時間になればと思います。
日野浩志郎による電子音楽プロジェクトYPYと石原只寛によるデュオ。冷たくダビーなシーケンスの上に、電子化したサックスが絡む予測不能なトライバルダンスミュージック。今回が初公開となる。
アートキャンプツアー
LOCAL ART TOURISM in SADO